Im Zusammenhang mit dem Thema Design stellt sich immer wieder die Frage nach dem „Weniger und Mehr“ bei der Gestaltung von Gebrauchs-gegenständen. Dabei geht es um mehr als um Minimalismus, Ästhetisierung oder eindimensionale Funktionalität. Dieter Rams hat Gestaltung immer umfassend gedacht und praktiziert. Seine 10 Thesen zu einem guten Design aus dem Jahr 1985 fordern sowohl Nützlichkeit, Verständlichkeit, Ehrlichkeit und Unaufdringlichkeit als auch eine hohe innovative und ästhetische Qualität, eine konsequente Detailgestaltung und nicht zuletzt Langlebigkeit und Umweltverträglichkeit. Und schließlich soll gutes Design so wenig Design wie möglich sein.

In einem schier unübersehbaren Überfluss an Produkten in den reichen Ländern dieser Welt stellt sich dabei auch die Frage neu und durchaus grundsätzlich, welche Produkte wir zukünftig benötigen und wie sie dabei beschaffen sein sollten. Neben einem quantitativen Konsum könnte in der Zukunft zunehmend ein qualitativer Konsum mit Produkten eine Rolle spielen, die länger halten und einen intensiveren Zugang, letztlich auch mehr Vergnügen ermöglichen. Die amerikanische Firma Apple oder die japanische Kaufhauskette Muji scheinen das gerade vorzumachen.

Dazu wird in Frankfurt ein begleitendes Vortragsprogramm in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Architekturmuseum stattfinden, bei dem sowohl Praktiker als auch Theoretiker zu Wort kommen werden: Designer, Auftraggeber, Designjournalisten und -kritiker, Architekten, Kulturwissenschaftler und Ökonomen werden sowohl über die heutige Bedeutung einer funktionsorientierten und langlebigen Gestaltung als auch über unsere zukünftigen Produktwelten vortragen und diskutieren.

(Credits: Museum für angewandte Kunst, Frankfurt)

LESS AND MORE
DAS DESIGN ETHOS VON DIETER RAMS
MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST FRANKFURT
22. MAI BIS 5. SEPTEMBER 2010

Doch so sprang June Newton spontan bei einem Shooting für den arbeitsunfähigen Übergatten ein und lichtete bei einem kommerziellen Shooting ein Gitanes rauchendes Model ab – und legte damit den Grundstein für kommende Aufnahmen von zeitgenössischen Künstlern, Schauspielern und Musikern. Allegorische Abbildungen, die den Moment der Aufnahme miteinschließen und das Innenleben der Porträtierten nach außen kehren. Dem vier Jahrzehnte umfassenden Portfolio, das bislang nur in “June’s Room” in der Helmut Newton Stiftung in Berlin zu sehen war, wurde nun großflächig Platz eingeräumt – für die erste weltweite Retrospektive der in Monte Carlo lebenden Fotografin.

Yves Saint Laurent by Alice Springs (1978)

Alice Springs
Museum für Fotografie
12. Juni 2010 bis 30. Januar 2011

Nur noch bis Sonntag befindet sich die Privatsammlung der Julia Stoschek Collection, sonst beheimatet in einer renovieren Fabrik in Düsseldorf Oberkassel, in den Hamburger Deichtorhallen. Unter anderem auf der Künstlerliste: Marina Abramović, Terence Koh, Thomas Ruff, Doug Aitken uvm.

Credits: Compendium from Hedi Slimane Diary. Recommended by Katrin Weber.

Zum zweiten Mal findet diese Woche “Ausstellung “Menschen des 21. Jahrhunderts” des Styleclickers Gunnar Hämmerle und einem Bloggersalon diesen Donnerstag mit Alfons Kaiser (FAZ, Achtung) und Yorka Schmidt-Junker, Redakteurin des Medienpartners QVEST.
Zumal Düsseldorf nicht nur eine lange Mode-Historie sein Eigen nennt, sondern auch die Werbeindustrie, geben uns die Voices of Fashion (über das Logo und die Website bin ich immer noch nicht hinweg. Die Macher leider auch nicht.) noch einen kleinen Imagefilm mit auf den Weg, der Anstoss liefern soll, “jetzt Glamour und Kreativität aus der ganzen Welt zurückholen in die Stadt.” Doch der Introsatz klingt bereits etwas antiquiert: “Teure Kleider und hübsche Damen gehören nach Düsseldorf wie die Butter aufs Brot.”

Es geht munter weiter in der Metaphermanie mit: “Schillernder Blindlack in anderen Städten hat Düsseldorf, so die Verantwortlichen, zuletzt ein wenig der Bedeutung beraubt.”
Zwei Sekunden später kommt, was kommen muss: Das Geld-Argument wird in die Waagschale geworfen – das sicher Gewicht hat. Aber auch das Ungleichgewicht zur Schau stellt, wenn auf der anderen Seite nur ein dünnes Hawaiikleidchen, ein Stretchkleid im Leolook oder ein pinkes Satingewand liegen (so stellt zumindest das Video junge Düsseldorfer Kollektionen vor). Doch der Betrachter lernt erneut, dass das – schon wieder – etwas mit Butter zu tun hat: “Denn sie (die Designer) können noch so kreativ sein. Wenn sie am Monatsende ihre Butter nicht auf dem Brot haben, dann wird das schwierig auf die Dauer mit dem kreativ sein.” Allmählich drängt sich die Vermutung auf, Düsseldorf hat nicht nur ein kleines Modeproblem, sondern auch ernsthaft mit hohen Cholesterinwerten zu kämpfen. Schade. Eine Gesundung der Außenwahrnehmung als modevorbildliche Stadt ist so erstmal nicht in Sicht… Da geht doch noch was.

Anmerkung der Autorin: Gerne hätte sie teilgenommen am Bloggersalon und an der Whisper Lounge, die letztes Mal leider so leer war oder war die Location zu groß. Und vor allem: Düsseldorf wiedergesehen. Aber ein Flug unter der Woche ist für Berufstätige, die es unter den Bloggern ja auch geben soll, leider nicht drin. Dafür komme ich eine Woche später, am Wochenende, und schaue, was dieses Mal hängen geblieben ist.